《2023年春节联欢晚会》完成第三次彩排 央视供图
在春晚第三次彩排中 ,《你好陌生人》舞台版完成了首次完整呈现 。历时数月 ,那些感动了数亿网友 的平凡生活中 的普通人在茫茫人海中被一一找到,亮相于演唱中。这一温暖而感动 的设计,是2023年春晚立足“人民的春晚” 、唱响温暖感动 的百姓情感的一个标志性缩影 。
春节 是中国传统节日中最为重要的代表性节日 ,据介绍,以丰富的创新表达着力弘扬优秀传统文化, 是2023年春晚努力追求的方向之一 。
《2023年春节联欢晚会》完成第三次彩排 央视供图以《抱朴子》《史记》等中国古代典籍中 的记载和故宫等古代建筑元素遗存为原型 ,由年轻的视觉设计团队创造出 的上古神兽形象 ,与同样活泼灵动的孩子们共同唱响无穷 的想象力,迸发出传统与时代融合 的蓬勃活力。一系列根植于优秀传统文化的创意节目 ,依托总台现代视觉技术外化为影像交互的炫酷呈现。
在春晚第三次彩排中 ,各门类节目都演绎了很多依托真实生活取材创作 的创意和作品 。除了歌舞 、语言 、杂技等演员和艺术家,许多来自各行各业的普通人也加入到春晚的表演 ,以直观的方式呈现出百姓舞台 、“人民的春晚”的主旨。(完)
千年国乐 创造新“声”****** 【热点观察】 作者:王秀庭(临沂大学音乐学院院长 、二级教授) 从钧天广乐到江南丝竹 ,从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方的竹笛 ,绵延千年 的国乐是民族文化的音乐化呈现 ,勾勒出源远流长 的气韵风华 ,彰显着包容并蓄 的文化风骨,陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来,随着中华优秀传统文化 的复兴 ,曾经一度陷入传承困境的国乐 ,重新焕发活力 ,并不断创造新 的传奇 。 原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发 失传的民族乐器“复活” 欲先善其事,必先利其器。要再现古老美妙 的民族音乐,复原古老的民族乐器 是基础 。近年来 ,国乐振兴的一个表现 是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如 ,中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作 ,先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器,如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画 ,重新在当下发出悦耳的声音。利用这些复原的古乐器,中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。 除了复原古乐器,民族乐器也在不断改良,国乐正是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展 的。比如,原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴,制造出三弦及四弦高音柳琴 ,成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器;广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡,使之成为广东音乐 的象征性乐器。 随着大量古乐器 的复原和民族乐器 的改良 ,各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来,各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材 的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐 的工具,民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主。而在器乐剧中,二胡、古琴、竹笛等都被赋予了戏剧功能,成为戏剧中的一个角色 ;民乐演奏家不只演奏音乐,还要演绎人物 。在这种艺术形式中,演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力,还要具有较强的表演能力 。尽管挑战很大,但不得不说 ,这也推动了国乐的创新 。 跨界融合换新颜 相较于音乐剧 、舞剧 、话剧等,民乐一直属于较为“冷门” 的艺术,曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要的原因 是,民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。 近年来 ,民族音乐人大胆创新 ,钢琴、小提琴 、大提琴、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器 ,都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话”,创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。 比如 ,上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ,打破传统民族音乐会的观演模式 ,融合书法 、国画等多种文化元素 ,通过数字化多媒体技术 ,拓展表演场域 的边界 ,以声、景交互融入现代审美意识 ,构筑起多元交融 的立体视听现场,掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此,《海上生民乐》还以先锋姿态,开创了民族音乐领域的首个驻场演出。 除了《海上生民乐》 ,前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作。它们无不融合了多种表演形式,对民乐进行了全新演绎,创造了国乐新华章 ,处处彰显着中国风格、中国气派 、中国精神。 传统民乐还与现代流行音乐相结合,形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样,音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主 ,在词曲格律、编曲配器上 ,呈现出浓郁的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示 ,2020年至2021年,播放量过亿的爆款国风音乐有51首 ;国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多;播放量破百万、千万的作品数量呈上升趋势 。不断涌现的国风音乐作品,既体现出创作者强烈的文化自觉意识,也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力。 线上直播开辟“第二舞台” 今年8月,中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音 ,努力在线上开辟“第二舞台”,开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。 除了中央民族乐团这样的国家队 ,已经“开播” 的还有大量来自民间 的民乐人。近日 ,抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ,截至目前 ,抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ,观看人次突破61亿 。过去一年,抖音民乐类直播场次超过178万场 ,同比增长95% ;累计直播时长达233万小时,同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算 ,相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演,平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比 的是,疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右。 网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面,民乐人通过直播可以获得打赏收入 ,找到了民乐的“市场蓝海”。过去一年 ,有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中,如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别 的“票房”。另一方面,一些小众 、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注 。比如 ,少数民族京族 的特色乐器独弦琴 ,全中国会弹 的人一度只有个位数。如今,独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入 ,赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点,保留住了独弦琴的传承之火。 国乐渐成“国潮” “血脉里的基因被唤醒 ,怎能不爱这荡气回肠 的音乐 。”去年,民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出 ,立刻火遍全网 ,在主要受众为Z世代 的B站上,点击量超过1300万次。 成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上,民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编 ,很多作品不仅成为流量担当,也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化、创新性发展 。比如 ,中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ,为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》,不仅再一次拓展了民乐 的可能性 ,更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热。除此之外,一些国乐作品还火到了海外 ,比如 ,一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴 的视频 ,仅在YouTube上就有上千万 的播放量。可以这么说,曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐,正向世界发出最“潮” 的自信之声 。 当然 ,国乐的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ,进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴 ,这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题。 (本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】) 《光明日报》( 2022年12月21日 13版) (文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |